Perdonarme el anglicanismo, pero fue lo primero que me salio de la mente cuando me he encontrado un post sobre trailers de juegos.

Hace muchos años, en una reencarnación diferente, en que me dedicaba a la consultoria estrategica y tenia que hacer muchos powerpoints aburridos (antes de que hubiese Prizzi), habia una regla que nos enseñavan en todos los cursos sobre como hacer buenas presentaciones: Show it, Don´t tell it. O lo que viene a decir, que lo enseñes y no lo digas.

Los trailers de videojuegos tienen el mismo proposito, enseñar de que vá  nuestro videojuego, sin tener que decir nada sobre ello. Solamente esta frase, ya denota el peso que tiene entonces un trailer, y lo poco que por veces le dedicamos tiempo a hacer una buena planificación, una buena historia, y una clara exposición de los puntos fuertes que queremos enseñar de nuestro videojuego.

Aprovecho para hacer un parentisis, para alavar el grande trabajo que está haciendo la gente de Intel, en abordar muchos temas de la industria de los videojuegos, que no solamente la parte técnica. En los ultimos meses, a través de su portal de desarollo, han abordado bastantes temas de gran importancia dentro del proceso, tanto de tecnologia, como de negocio, o de como mejorar muchos aspectos  de procesos de negocio, que van por veces de forma mas periferica a lo que vá la tecnologia.

En su ultima entrega, abordan precisamente la importancia de crear un buen trailer, para conseguir promocionar bien nuestro videojuego, y recapitulan algunas reglas básicas.

a) La historia a contar

Pensar en la historia que queremos contar, los videojuegos siempre cuentan alguna cosa, incluso un juego de puzzles tiene una lógica que es necesario contar. Como muy bien lo apunten en el articulo, las personas conectan mucho con historias, ya que esta es la forma mas antigua de transmitir conocimiento, y nos viene desde las origenes de los tiempos.

Podemos contar cosas sobre el entorno, sobre la historia, sobre los personajes, sobre las acciones, sobre lo visual, etc…

b) Guión y Storyboard

Crear un storyboard sobre la historia del trailer, planificando muy la forma como vamos a representar nuestra historia y nuestro mensaje sobre la forma de un storyboard, con sus planos y sus descripciones. Pensar en sonidos/musicas y voces que sean necesarias. Mantener siempre las frases cortas y impactantes para que sean fácil de recordar y deberian estar alineadas con el mensaje y la emoción que queremos transferir a nuestros jugadores.

Es importante también referenciar al definir la historia y el story, que cada plano de un película, corto o trailer, tiene que hacer avanzar la historia que queremos contar, tiene que representar un paso mas en la dirección de ese climax con que queremos terminar nuestro trailer de forma a poder dejar un saber de boca agridulce en los que lo van a ver. Evitar los planos vacíos de contenido que no aportan nada.

c) Seleccionar el material que queremos en nuestro trailer

Este material puede ser escenas del juego, o pueden ser materiales diseñados y generados especificamente para el trailer. La mayor parte de los trailers españoles, es generalmente hecho con material ingame, y por lo cuanto debe ser gravado directamente del juego. Hay casos como TequilaWorks o MercurySteam en que los ultimos trailers son hechos a medida (internamente o por estudios de animación).

La selección del material es de suma importante, y tiene que estar directamente alineada con lo que queremos enseñar del juego. Recordaros que el objetivo de un juego es de divertir, y que el objetivo de un trailer es enseñar la diversión, y que por lo cuando la tecnologia no es realmente importante, y que si hay que enseñarla, se puede enseñar a través de cortes que contribuyan a enseñar la diversión que hay en el juego.

Un trailer no es una película de larga duración, y como tal no debería tener una duración de 2 horas. Los trailers tienen que dejar un sabor a poco, y como tal no deberían ser demasiado largos. Algunas reglas generales, apuntan a que un teaser trailer no debería tener mas de 1 minuto 15 segs, y que un trailer no debería ir mas allá de los dos minutos.

d) Distribuir

El proposito de un trailer es de dar a conocer nuestro videojuego, por lo que cuanto mas circule, mejor. Youtube, gametrailers, gamespot, vimeo, facebook, tuenti, tumblr, y muchas otras son buenos sitios para darlo a conocer y ponerlo en circulación.

La industria del cine ahora ha puesto de moda, la distribución continua de trailers, en que ván saliendo trailers sobre la misma película cada mes, dando cada vez mas pistas sobre la historia de la pelicula. Creo que es una técnica equivocada  y que los trailers tienen que ser “eróticos” y utilizar la sugerencia de lo que puede ser el juego, pero sin explicitar todo lo que hay que saber sobre el juego.  Por la misma regla, deberían existir un teaser trailer, un trailer, y cerca del lanzamiento del juego un trailer de gameplay.

Por opuestos, tan poco hay que recaer en el lado contrario y hacer teasers misteriosos y enigmaticos que no cuenten nada.

Un trailer es un auge en el proceso de comunicación del videojuego y como tal suficientemente relevante como para hacer una nota de prensa sobre su estreno y lanzamiento, para dar a conocer a través de los medios de videojuegos de su existencia.

18:00-18:45h: David Ferriz, cofundador y director de arte en DevilishGames: La nueva moda de los videojuegos 2D.

18:45-19:30h: Alberto Moreno, cofundador y director de Arte en Crocodile Entertainment: Creación de arte para un multiplataforma.

Pausa- Networking

20:00-20:45h:  10M10P: el director de arte. César Sampedro, fundador Digital Tentacle y ex director de arte de Tequila Works – Deadlight.

Para ir poniendo en contexto las conferencias de mañana, sobre la creacción de arte y la figura del director de arte en videojuegos, una pequeña bio de los participantes y se su experiencia laboral (para los que no los conozcan).

David Ferriz

Alberto Moreno

Alberto Moreno comenzó su andadura en los videojuegos en Dinamic Multimedia. Allí comenzó como grafista de PcFútbol 3 y participó en la mayoría de proyectos que se desarrollaron en la compañía a lo largo de los años, colaborando en el diseño de muchos de ellos y llegando a ser director gráfico del estudio. Además fue diseñador y productor del primer manager de ciclismo de la historia: Eurotour Cycling.
Más tarde pasó a formar parte de Trilobite Graphics, como productor del departamento gráfico de “Trilobite Graphics” en el desarrollo de un videojuego (finalmente cancelado) para PC y Xbox llamado Duality y producido por la compañía coreana Phantagram. Tras su paso por Gaelco Multimedia y Fx Interactive, donde fue productor gráfico y grafista líder en Navy Moves, decidió fundar junto a Carlos y Nacho Abril la compañía Crocodile Entertainment, que este año lanzó su primer videojuego al mercado: Zack Zero.

Lo facil que es perderse hoy en dia, en la infinidad de nuevos conceptos y de nuevos nombres, que a diario nos arrodillan con la fuerza de su dificuldad en ser asimiladas por nuestro cerebro.

Si sumamos todas las nuevas palabras relacionadas con tecnologia y videojuegos que han aparecido en los ultimos dos años, en nuestro vocabulario, ciertamente contaremos con dos decenas de nuevas palabras, cada una con un enfoque y un significado que las hacen cada vez mas complejas de entenderse.

La gamificación es una de esas palabras. Que representa algo, que por muy facil sea de decir, no siempre es fácil de entender, y que cuando uno piensa, en como se puede aplicar un videojuego a la vida real, lo que genere sea una grande cantidad de interogantes.

Dentro de este proceso, hay otro factor que añade complejidad, y que contribuye generar la sensación de dificuldad en entender. La interconexión de conceptos. Cada vez mas hay voces, que  auguran que el verdadero potencial de la gamificación se obtendrá cuando se interconecte con las redes sociales, para de esta forma aumentar la dinamica de juego a la escala de nuestra redes de contactos.

A que se parece una gamificación social?????? Que dificil seria explicarlo en texto.

Pero, en una presentación de slideshare, he encontrado un video muy corto que resume de una forma divertida de que va la gamificación y de su integración con las redes sociales.

La información es después extendida en la presentación slideshare.

Una presentación sobre los posibles futuros digitales que podemos tener delante de nosotros, y en este caso aplicado, al aprendizaje en entornos móviles, reconociendo el hecho de que somos cada vez mas una sociedad adicta a la información en cualquier sitio y en cualquier hora,  lo que implica en plataformas móviles.

Los móviles llevan años canibalizando funciones de otros equipos, y poniendo en vías de extinción a muchos de ellos, a medida que por la comodidad de un todo en uno, esas dichas funciones acaban por consolidarse en el movil. Si lo ha hecho con las relojes y las agendas, la cámara de fotos, el GPS, y están ahora amenazando a las plataformas de videojuego, todo parece indicar que el aprendizaje acabará por consolidarse también una de las funciones en que las plataformas móviles aportaran un nuevo valor a sus usuarios.

El aprender con la ayuda del móvil tiene muchas ventajas, no solamente por hecho de comodidad de uso, pero también por la cantidad de tecnologías que están disponibles desde esa plataforma, que a día de hoy está totalmente integrada  con internet, redes sociales, mensajería, sharing de documentos, videoconferencia, geolocalización, y todo un sin fin de arsenal tecnológico, que hace de esta plataforma la mas completa y la mas customizable de las que podria utilizar una alumno virtual.

Pero hay algunas limitaciones que hay que tener en cuenta, que podrian dificultar la adoptación de la plataforma:

- pantallas pequeñas

- Variación de anchura de banda y conectividad ( ahora tengo, ahora no tengo)

- Seguridad de los contenidos

- Complejidad de integrar con los sistemas de aprendizaje virtuales que ya existen en el mercado.

- El desarrollo multiplataforma necesario para poder suportar toda la fragmentación que existe entre dispositivos a dia de hoy.

Como sabemos a través de la gamificación y de la aplicación de serious games al mundo del aprender, esta puede representar una buena oportunidad para poder asentarse como proveedores de soluciones de aprendizaje en entornos móviles.

La Secretaría de Estado de I+D+i financia la contratación de profesionales innovadores

Una demostración de que un videojuego es una cuestión de pequeños detalles a bajo nível, que son los que hacen en muchas ocasiones la diferencia entre un grande juego, y un juego fracasado.
A través de una serie de pequeños ejemplos de funcionalidades y efectos añadidos a un juego basica de breakout, es posible ver como Martin y Petri, son capaces de ir generando de la nada, un juego que vá ganando, a medida que avanza la presentación, cada vez mas contexto y relleno que lo transforman en juego interesante.

Para los que no los conozcan,Petri Purho es el creador de Crayon Physics Deluxe developer, y Martin Jonasson es el creador de  urho and jesus vs. dinosaurs.

La charla tubo lugar durante el Nordic Game Indie Night 2012 que tubo lugar la semana pasada.

Para los que quieren probar el juego, y ver el codigo añadido, os dejo los links:

Probar el juego: http://grapefrukt.com/f/games/juicy-breakout/ (ESC for menu)
Codigo fuente: https://github.com/grapefrukt/juicy-breakout

Por casualidades de Internet y de las re-direcciones, he llegado a un articulo, que resumen de una forma muy interesante la experiencia vivida en un proyecto de crowdfunding, y que nos permite tener una visión de primer mano del impacto que esta tiene, de los cuidados que hay que hacer, como enfrentarse al desconocido, como buscar referencias, entre muchos otros puntos que se pueden leer a lo largo de 10 reflexiones sobre el crowdfunding.

Algunos de las reflexiones son comunes a otras que ya había publicado en blog, anteriormente, pero otras, no y dan una frescura a la visión aportar que merece la pena leerlo, porque son muy raras las ocasiones en que el autor del proyecto que ha recibido la financiación, decide contar su historia sin ningún tipo de problemas o de complejos.

Para poner en contexto, se trata de un proyecto de edición de un libro, para el cual el autor ,Francesc Balagué, pedía una cantidad de 3500 euros para la publicación de su libro libro La Vuelta al mundo puerta a puerta. La plataforma de crowdfunding seleccionada era Goteo.org.

Algunos de los puntos importantes que hacen referencia el articulo:

a) La importancia de planificar bien la campaña de crowdfunding, cuanto vamos a necesitar y para qué los vamos a necesitar, como documentar nuestro proyecto y como darle a conocer, son algunos de los puntos criticos de exito de la campaña que tenemos que conseguir adelantar en el tiempo. Definir muy bien el tiempo de duración de la campaña, según  estadísticas de kickstarter, los proyectos con campañas mas largas tienen menor tendencia a ser exitosos en sus campañas.

b) Calibrar bien la recompensa versus el coste de producirla y enviarla, de forma a que genera interés pero sin descapitalizar el proyecto hasta al punto que no se puede ejecutar. El ejemplo del libro dado por el autor del articulo es muy visual y muy ilustrativo. También da unas pistas muy interesantes sobre la forma de relacionar la donación con la recompensa de una forma muy clara, utilizando para el ejercicio algunas métricas de Kickstarter Schools.  La recompensa más popular , es la de 25$ con una  donación media de  70$. Muy interesante la observación de que proyectos que no ofrecen recompensas menores de 20$ tienen un probabilidad  del 35% de tener éxito; mientras que los proyectos que si tienen estas recompensas menores,lo tienen el 54% de las veces.

c) Lo había leído ya en otras ocasiones en otras referencias internacionales, pero hay que tener en cuenta que grande parte de la financiación de los pequeños proyectos, vienen de amigos y familiares, y como tal hay que tenerlos en cuenta y no dudar en venderles también el proyecto.

Interesante también la reflexión sobre la necesidad por veces de que el autor del proyecto esté dispuesto a poner parte de su dinero, para evitar quedarse sin nada, en el caso que falte poco dinero y poco tiempo para cerrar la campaña.

Hay muchas otras ideas y experiencias en el articulo, y de recomendable lectura, por su importancia, y ademas por la redacción ligera y divertida que se hace entretenida de leer (no fuese su autor un escritor.)

No hay duda que el impacto del crowdfunding empieza a tener unas magnitudes impresionantes en USA y sobretodo a través de kickstarter, pero no hay que olvidarse que hay centenas de proyectos de pequeña dimensión en plataformas de menor renombre, que también tienen casos de estudio muy interesante, para comprender un fenómeno que acaba de llegar, pero que tiene ya un alcance y un impacto impresionante sobre nuestras industrias y sobre nuestra sociedad.

Por veces me siento como Sherlock Holmes, buscando siguiendo las pistas de muchos temas que me interesan, y que siguiendo las pistas, acaba por llegar a un nuevo conocimiento o una nueva información que no conocía.

A raíz de seguir la pista de un videojuego, O the Experience,  desarrollado por unos alumnos de 1º de videojuegos, que fueran entrevistados por una revista que los había descubierto en youtube (ya podemos ver la orden de derivación), he descubierto a Retromaniac.

Retromaniac es un revista gratis que vá por su numero 5, distribuido en internet de forma gratis en formato PDF, creada por un grupo de 4 personas apasionados por el mundo de los videojuegos, y que han dado forma a una revista  muy entretenida de leerse y con un contenido nada despreciable (150 paginas en su ultimo numero) sobre videojuegos.

Por su nombre es fácil ver que la mayoría de los contenidos está enfocado en juegos de nuestro historial, pero también muchas secciones actuales donde se habla con el corazón del estado puro de la diversión en videojuegos, sin conservante o edulcorantes.