Un pequeño cambio de agenda:
18:00-18:45h: David Ferriz, cofundador y director de arte en DevilishGames: La nueva moda de los videojuegos 2D.
18:45-19:30h: Alberto Moreno, cofundador y director de Arte en Crocodile Entertainment: Creación de arte para un multiplataforma.
Pausa- Networking
20:00-20:45h: 10M10P: el director de arte. César Sampedro, fundador Digital Tentacle y ex director de arte de Tequila Works – Deadlight.
Para ir poniendo en contexto las conferencias de mañana, sobre la creacción de arte y la figura del director de arte en videojuegos, una pequeña bio de los participantes y se su experiencia laboral (para los que no los conozcan).
David Ferriz
Alberto Moreno
Alberto Moreno comenzó su andadura en los videojuegos en Dinamic Multimedia. Allí comenzó como grafista de PcFútbol 3 y participó en la mayoría de proyectos que se desarrollaron en la compañía a lo largo de los años, colaborando en el diseño de muchos de ellos y llegando a ser director gráfico del estudio. Además fue diseñador y productor del primer manager de ciclismo de la historia: Eurotour Cycling.
Más tarde pasó a formar parte de Trilobite Graphics, como productor del departamento gráfico de “Trilobite Graphics” en el desarrollo de un videojuego (finalmente cancelado) para PC y Xbox llamado Duality y producido por la compañía coreana Phantagram. Tras su paso por Gaelco Multimedia y Fx Interactive, donde fue productor gráfico y grafista líder en Navy Moves, decidió fundar junto a Carlos y Nacho Abril la compañía Crocodile Entertainment, que este año lanzó su primer videojuego al mercado: Zack Zero.
César Sampedro inicia su andadura en el mundo del desarrollo de videojuegos de una manera autodidacta. Todo comienza con un juego que marcó un antes y un después en el mundo de los fps : el Quake. Concretamente los mods de Quake, donde César experimenta con la creación de personajes y mapas.
De manera profesional, se estrena cuando Carlos Abril le brinda la posibilidad de ser el Lead Artist de uno de los proyectos en los que se estaba trabajando en FX Interactive en ese momento: el FXTanks. Después de casi cuatro años abandonó la compañía para trabajar en Pyro Studios, en su cancelado proyecto “Cops”. También pasa por Mercury Steam (Clive Barker´s Jericho y el prototipo del Castlevania), antes de irse al extranjero, trabaja como freelance character artist en el juego Heavy Rain.
Aterriza en UK, en Evolution Studios, donde participó en la saga MotorStorm como world builder. Es ascendido a concept artist en la compañía y poco tiempo después Evolution Studios es adquirida por SCEE, pasando César a ser uno de los creativos de SCEE donde siguió participando en la saga MotorStorm, en la plataforma Home y otros proyectos de la compañía.
En 2009 atraído por la idea de crear algo especial, vuelve a Madrid para trabajar como Art Director en la recién nacida Tequila Works, para la que aporta la idea original del juego Deadlight así como su estilo visual.
Durante todos estos años César desarrolla también con estudios más pequeños e indies, como por ejemplo Geardome, junto con Nacho Sánchez, con el que sigue colaborando hoy día.
A principios de 2012 César deja Tequila Works para fundar junto con David García, César Botana y Adolfo Sastre la empresa Digital Tentacle donde trabaja como director de arte en su primer proyecto “Captain Cat”, que estará muy pronto en todas vuestras iPad.
El evento empieza a las 18h00, en el auditorio del ESNE, Avenida Alfonso XIII, numero 97, en Madrid. Es conveniente registrarse en el site de Madridgameconference.
Para los que no sean de Madrid, el evento se retransmitirá en streaming a través de la dirección http://web.esne.es/madrid-game-conference/
Madrid Game Conference presenta la conferencia:
Creación de Arte para Videojuegos – El Director de Arte
El próximo 31 de Mayo 2012, de 18h00 a 21h00, tenemos la próxima sessión de Madrid Game Conference.
En esta ocasión MGC presenta la conferencia: Creación de Arte para Videojuegos – el rol del Director de Arte. La conferencia tratará sobre la creatividad, el factor sorpresa y el dinamismo que aportan los videojuegos para “enganchar” y “enamorar” al jugador.
La capacidad de reinvención de los contenidos digitales es excepcional. En este sentido, los videojuegos son una fuente inagotable de sorpresas, llenos de singularidades y contrasentidos que solamente pueden existir en un sector tan creativo, joven y dinámico como este. Desde los entornos híper realísticos que procuran simular la realidad hasta los gráficos mas coloridos de cómics interactivos, pasando por la estética retro 8 bits de muchos de los nuevos juegos de moda, la capacidad del videojuego para evolucionar y buscar nuevas fórmulas de sorprender al jugador es inigualable existiendo, en la mayoría de ocasiones, la relación directa con el pensamiento artístico.
Esta jornada del MGC mostrará la realidad de la creación artística de los diversos tipos de videojuegos para comprender las distintas vías que los estudios y profesionales de la industria del ocio y contenidos digitales siguen para enfrentarse a la creación de nuevos mundos.
Esta conferencia incluye la iniciativa 10 Meses 10 Profesiones – 10M10P – cuyo objetivo es acercar la figura de los diferentes profesionales del sector de los contenidos digitales, en general, y de la creación de videojuegos, en particular, a las nuevas generaciones de diseñadores y profesionales a través de charlas y encuentros con verdaderos referentes. De este modo, los profesionales emergentes podrán valorar mejor a que les gustaría dedicar su carrera profesional.
César Sampedro, fundador de Digital Tentacle, ex director de arte de Tequila Works, será el encargado de mostrar a los asistentes de la conferencia la realidad del trabajo del día a día del director de Arte, sus tareas, responsabilidades, los problemas y retos a los que se enfrenta, además de cómo mantener la armonía visual de alto nivel en todo el videojuego, desde su inicio hasta fin.
En esta ocasión hemos elegido como tema de la conferencia la creación de arte para el videojuego porque es una parte crucial dentro del proceso de producción de un videojuego. Sin una armonía y coherencia artística no existiría la unidad visual necesaria para que el videojuego tuviera identidad propia. Como consecuencia, el director de Arte cada vez gana más relevancia en la industria y es necesario que tanto nuestros alumnos como los interesados en el sector comprendan exactamente el peso y responsabilidad de esta figura profesional en el mercado de los contenidos digitales, asi como algunas de las mejores practicas de algunos de los mejores profesionales de la industria española de videojuegos.
El encuentro es de acceso libre y gratuito por lo que todos los interesados pueden asistir.
Cita: MGC
Fecha: jueves 31 de mayo
Lugar: Auditorio de ESNE
Dirección: Avda Alfonso XIII, 97. Madrid
18:00-18:45h: Alberto Moreno, cofundador y director de Arte en Crocodile Entertainment: Creación de arte para un multiplataforma.
18:45-19:30h: David Ferriz, cofundador y director de arte en DevilishGames: La nueva moda de los videojuegos 2D.
Pausa- Networking
20:00-20:45h: 10M10P: el director de arte. César Sampedro, fundador Digital Tentacle y ex director de arte de Tequila Works – Deadlight.
Acceso: libre
Registro gratuito en: http://www.madridgameconference.com/?page_id=8&ee=5
Streaming Directo en: http://web.esne.es/madrid-game-conference/
Ya se acerca la próxima ESNE Madrid Game Conference para el día 31 de Mayo, donde iremos cambiar el registro mas una vez, para en esta ocasión acercarnos a parte artística de los videojuegos, y de como los estudios se enfrentan a la ardua tarea de crear un juego visualmente atractivo, capaz de enganchar al jugador en una experiencia visual única, fresca y innovadora, en un proceso largo y complejo.
Comunicaremos dentro de poco el panel de conferenciantes, pero vamos a tener uno de primer nivel de grande actualidad que nos permitirán entender mejor la realidad artística de algunas de la compañías de videojuegos y profesionales de referencia en España.
El evento como todos los últimos que estamos haciendo, tendrá lugar a partir de las 18h00, para poder recibir a todos los que trabajan y no podía anteriormente acercarse a ESNE para poder asistir; será retransmitido por streaming, y será subido al canal digital de Madrid Game conference en VIMEO, donde estamos poco a poco recuperando el retraso de conferencias.
En 10M10P, abordaremos el role y la responsabilidad del director de arte.
Es un oportunidad única para poder conocer realidades de la industria, otras formas hacer, y fomentar el networking regular en unas agendas complicadas y llenas.
Mas información en:
http://web.esne.es
http://www.madridgameconference.com/?page_id=8&ee=5
Acabo de subir al canal de vimeo de la Madrid Game Conference, la tercera charla de la sesión del 12 de Abril de la MGC.
En esta charla, Cesar Valencia de Freedom Factory, nos explica algunos puntos interesantes sobre la producción multiplataforma, y nos dá su visión sobre la industria del videojuego actual.
Se puede acceder a través de :
Acabo de subir al canal de vimeo de la Madrid Game Conference, la segunda charla de la sesión del 12 de Abril de la MGC.
En esta charla, Juan Tamargo y Jesús Martínez de Bitoon explican su experiencia en la producción de videojuegos, y algunos detalles del proceso de producción y de localización internacional de Basket Dudes.
Se puede acceder a través de :
Ayer tuvimos una grande sesión del Madrid Game Conference, con cuasi pleno de auditorio, y con una cada vez mayor presencia de la industria, no solamente para hablar, pero también para asistir, y como forma de hacer la MGC un punto de encuentro entre los profesionales de la industria.
Vamos a subir la presentación utilizada por Felipe Gonzalez, y generar una videocasts y podcasts de la sesión que esperamos poder subir con mas rapidez que las anteriores.
La sesión ha empezado con Felipe Gonzalez, productor de Enigma, con la presentación del juego de mi compañía, y continuo con la presentación de algunas las características básicas del productor, las metodología que utiliza, los procesos que debe seguir.
Un productor tiene que tener un buen conocimiento de todas las áreas que intervienen en el desarrollo de un videojuego, dado que la cuantidad de cambios y de desvios sobre las estimaciones iniciales puede ser importante, por lo que el productor debe ser capaz de entender las diversas partes que constituyen el videojuego, de forma a poder evaluar de conjunto las implicaciones del mismo.
La de productor de videojuegos es una profesión dura ya que hay que estar actualizado continuamente, del punto de vista de tecnologías, metodología, tendencias de diseño, entre muchas otras facetas del mundo de los videojuegos que cambian de forma relativamente rápida.
Uno de los grandes errores en producción de videojuegos es olvidarnos de los problemas que ha habido durante un proyecto, el pos-tmortem análisis es una herramienta crucial del proceso de aprendizaje de las organizaciones en la optimización de los conocimientos y procesos de producción.
A continuación Juan Tamargo, director de producción, y Jesús Martínez, productor de Basket Dudes, de Bitoon Games, nos presentaran un poco el historial de la industria de videojuegos desde una óptica de su participación activa en la misma, con algunos ejemplos de las primeras versiones de juegos online que se hicieron por esas fechas.
Compartieron con la asistencia muchas de las dificultades encontradas en el desarrollo de de Basket Dudes, y nos dieron a conocer algunos detalles de la operativa de un MMO del punto de vista de adaptaciones, de monetizaciones, de pasarelas de pago, que por veces no son tenidos en cuenta a la hora de definir los. Un videojuego online siempre está siempre re definido y sufriendo modificaciones, lo que lleva a estar continuamente con bugs y procesos de calidad (en broma, razón por la cual siempre están en BETA).
Compartieron también algunos de los detalles de localización del juego al mercado taiwanés y de algunas de las opciones de monetización que se tomaran para conseguir su socio local a poder encontrar un rendimiento del videojuego. Nos enseñaran algunas de las opciones, que iremos compartir.
A continuación, Cesar Valencia de Freedom Factory, nos permitió tener una percepción de la producción multi-plataforma y de algunos de los problemas a que se puede enfrentar. Según el, lo mas importante es tener paciencia, un proceso de desarrollo multi-plataforma es complejo y existente en recursos y podría ser considerado como la diferencia en hacer un pequeño chalet unifamiliar o un grande edificio de 300 pisos. Tienen una base común de construcción que son hechos un ladrillo uno después del otro.
Cesar añadió después lo importante que es hoy en día, en una industria global y hiper-competitiva, la importancia de prepararse bien y de mantener una actitud profesional pro-activa inserida dentro de la necesidad de crear una industria fuerte de videojuegos en España. Los futuros profesionales no pueden esperar inserirse un trabajo típico de 9h-18h00 y se acabo.
Seguiré actualizando este post con mas materiales en los próximos días con el material audiovisual, fotos y algunas notas mas.
Actualización
La presentación de Felipe Gonzalez
MGC 2012: 10 meses 10 profesiones: el productor
o
http://www.madridgameconference.com/?page_id=39
Algunas instantáneas del evento:
La ley de Murphy en acción.
Hay unos pequeños cambios de ultima hora.
La dirección de streaming será:
Mañana es ya la MGC sobre producción y productores.
Vamos hacer el streaming através de http://www.esne.es/streaming.php, y subiremos los videos, audios y presentaciones de las presentaciones después del evento.
Un oportunidad de oro para poder ver los meandros de la producción de empresas con muchos años de experiencia acumulada en la experiencia de videojuegos, probablemente entre los mas experientes sobre este tema ahora mismo en la industria española.
En la sesión de 10 Meses 10 Profesiones (10M10P), los asistentes tendrán la oportunidad de primera mano, de entender el dia a dia de una productor, en que consiste sus tareas, a que problemas se enfrente, que metodologias y procesos utiliza, como se llega a ser productor, como se estudia para ser uno … Todo un sin fin de preguntas que tendrán seguramente muchas respuestas interesantes para todos lo tengan interes en mejor dotes de productor, o aspiran a serlo.
Aprovechar para registraros en
http://www.madridgameconference.com/?page_id=8&ee=4
Uno de los motivos por los cuales otros países son mas importantes que España en la industria del videojuego es la existencia de una cultura de compartir conocimiento y experiencias entre las empresas de desarrollo de videojuegos que no existe en España. Mientras que en el estranjero las conferencias de videojuego existen de forma masiva, de desarrolladores para desarrolladores, donde cada uno cuenta como han solucionado determinados problemas, o como han enfrentado decisiones de diseño, de ventas o de producción. Aquí en España durante muchos años, lo unico que realmente se ha acercado a este concepto, ha sido el Gamelab, que desde el esfuerzo de Ivan Lobos, ha ido sirviendo de un punto de encuentro periodico de la industria.
Esta afirmación no la hago solamente yo, pero también la están haciendo los japoneses, que se están cuestionando si no son demasiado hermeticos entre ellos, en vez de buscar las sinergias que me permite el compartir conocimiento, tal como lo han hecho muchos desarrolladores occidentales.
En un articulo de la Game developer Magazine, publicado en gamasutra, se expone un poco, como parte de los problemas que está sufriendo la industria niponica, y del haber perdido el liderazgo que tenian, tanto tecnicamente como calitativamente sobre la industria occidental. Que ha pasado?
Segun el autor del articulo, esto se debe en parte a que las empresas occidentales han conseguido generar un sin fin de oportunidades para compartir conocimiento, de forma directa entre ellas, o de forma indirecta a través de ferias/conferencias de videojuegos. Como ejemplo citan la Game Developers Conference y sus efectos sobre la industria de videojuegos, comparando esta actitud abierta con la tipica de los niponicos a la hora de dar a conocer su conocimiento .
Creo que de alguna forma, lo mismo está pasando en España, sin el problema de hablar en publico que en muchas situaciones, en este aspecto es cuasi mas el contrario 
, pero mas bien sobre por el lado de lo dificil que es conseguir que los estudios y sus profesionales accedan a salir de sus “antros” para compartir de forma abierta sus conocimientos técnicos, de diseño, de producción, de ventas, etc… y muchos otros temas que podrían beneficiar al restante de las empresas y profesionales. Pero también, desde el ángulo opuesto, de que haya una cultura de escuchar lo que los otros tienen para decir, y de no escudarse en un sin fin de excusas cada cual peor para no asistir, siendo la verdadera (que nadie reconoce), que ya se sabe todo lo que se necesita y que nadie le va a enseñar algo de importante que no sepa.
El enfoque de Madrid Game Conference es el de intentar crear en España un punto central de networking, de compartir ese conocimiento y esas experiencias, de tal forma que podamos seguir mejorando cada vez mas en nuestro largo y tortuoso camino para volver a la cima del Olimpo de los videojuegos. Vamos dando pasos pequeños, que se diluyen en el mar de cambios que se producen de forma continua en el mundo de los videojuegos, y solamente praticando un hablar y escuchar sincero y sano dentro de la industria conseguiremos nuestro objetivo en la generación actual de profesionales. Si no, pues tendremos que esperar a las nuevas generaciones, las que están hoy en día estudiando videojuegos en España o en el extranjero para conseguir el objetivo.
Este jueves 12 de Abril, en el Madrid Game Conference, tenemos una mega charla sobre producción de videojuegos, desde un enfoque diverso, dado por gente con mucha experiencia y mucho criterio en la industria, y todavía me estoy preguntando cuantas empresas van a venir? 5, 10? O ninguna? La diferencia marcará lo cuanto que nos pareceremos o nos diferenciaremos de los japoneses y de su industria de videojuegos.
