Un pequeño cambio de agenda:
18:00-18:45h: David Ferriz, cofundador y director de arte en DevilishGames: La nueva moda de los videojuegos 2D.
18:45-19:30h: Alberto Moreno, cofundador y director de Arte en Crocodile Entertainment: Creación de arte para un multiplataforma.
Pausa- Networking
20:00-20:45h: 10M10P: el director de arte. César Sampedro, fundador Digital Tentacle y ex director de arte de Tequila Works – Deadlight.
Para ir poniendo en contexto las conferencias de mañana, sobre la creacción de arte y la figura del director de arte en videojuegos, una pequeña bio de los participantes y se su experiencia laboral (para los que no los conozcan).
David Ferriz
Alberto Moreno
Alberto Moreno comenzó su andadura en los videojuegos en Dinamic Multimedia. Allí comenzó como grafista de PcFútbol 3 y participó en la mayoría de proyectos que se desarrollaron en la compañía a lo largo de los años, colaborando en el diseño de muchos de ellos y llegando a ser director gráfico del estudio. Además fue diseñador y productor del primer manager de ciclismo de la historia: Eurotour Cycling.
Más tarde pasó a formar parte de Trilobite Graphics, como productor del departamento gráfico de “Trilobite Graphics” en el desarrollo de un videojuego (finalmente cancelado) para PC y Xbox llamado Duality y producido por la compañía coreana Phantagram. Tras su paso por Gaelco Multimedia y Fx Interactive, donde fue productor gráfico y grafista líder en Navy Moves, decidió fundar junto a Carlos y Nacho Abril la compañía Crocodile Entertainment, que este año lanzó su primer videojuego al mercado: Zack Zero.
César Sampedro inicia su andadura en el mundo del desarrollo de videojuegos de una manera autodidacta. Todo comienza con un juego que marcó un antes y un después en el mundo de los fps : el Quake. Concretamente los mods de Quake, donde César experimenta con la creación de personajes y mapas.
De manera profesional, se estrena cuando Carlos Abril le brinda la posibilidad de ser el Lead Artist de uno de los proyectos en los que se estaba trabajando en FX Interactive en ese momento: el FXTanks. Después de casi cuatro años abandonó la compañía para trabajar en Pyro Studios, en su cancelado proyecto “Cops”. También pasa por Mercury Steam (Clive Barker´s Jericho y el prototipo del Castlevania), antes de irse al extranjero, trabaja como freelance character artist en el juego Heavy Rain.
Aterriza en UK, en Evolution Studios, donde participó en la saga MotorStorm como world builder. Es ascendido a concept artist en la compañía y poco tiempo después Evolution Studios es adquirida por SCEE, pasando César a ser uno de los creativos de SCEE donde siguió participando en la saga MotorStorm, en la plataforma Home y otros proyectos de la compañía.
En 2009 atraído por la idea de crear algo especial, vuelve a Madrid para trabajar como Art Director en la recién nacida Tequila Works, para la que aporta la idea original del juego Deadlight así como su estilo visual.
Durante todos estos años César desarrolla también con estudios más pequeños e indies, como por ejemplo Geardome, junto con Nacho Sánchez, con el que sigue colaborando hoy día.
A principios de 2012 César deja Tequila Works para fundar junto con David García, César Botana y Adolfo Sastre la empresa Digital Tentacle donde trabaja como director de arte en su primer proyecto “Captain Cat”, que estará muy pronto en todas vuestras iPad.
El evento empieza a las 18h00, en el auditorio del ESNE, Avenida Alfonso XIII, numero 97, en Madrid. Es conveniente registrarse en el site de Madridgameconference.
Para los que no sean de Madrid, el evento se retransmitirá en streaming a través de la dirección http://web.esne.es/madrid-game-conference/
Madrid Game Conference presenta la conferencia:
Creación de Arte para Videojuegos – El Director de Arte
El próximo 31 de Mayo 2012, de 18h00 a 21h00, tenemos la próxima sessión de Madrid Game Conference.
En esta ocasión MGC presenta la conferencia: Creación de Arte para Videojuegos – el rol del Director de Arte. La conferencia tratará sobre la creatividad, el factor sorpresa y el dinamismo que aportan los videojuegos para “enganchar” y “enamorar” al jugador.
La capacidad de reinvención de los contenidos digitales es excepcional. En este sentido, los videojuegos son una fuente inagotable de sorpresas, llenos de singularidades y contrasentidos que solamente pueden existir en un sector tan creativo, joven y dinámico como este. Desde los entornos híper realísticos que procuran simular la realidad hasta los gráficos mas coloridos de cómics interactivos, pasando por la estética retro 8 bits de muchos de los nuevos juegos de moda, la capacidad del videojuego para evolucionar y buscar nuevas fórmulas de sorprender al jugador es inigualable existiendo, en la mayoría de ocasiones, la relación directa con el pensamiento artístico.
Esta jornada del MGC mostrará la realidad de la creación artística de los diversos tipos de videojuegos para comprender las distintas vías que los estudios y profesionales de la industria del ocio y contenidos digitales siguen para enfrentarse a la creación de nuevos mundos.
Esta conferencia incluye la iniciativa 10 Meses 10 Profesiones – 10M10P – cuyo objetivo es acercar la figura de los diferentes profesionales del sector de los contenidos digitales, en general, y de la creación de videojuegos, en particular, a las nuevas generaciones de diseñadores y profesionales a través de charlas y encuentros con verdaderos referentes. De este modo, los profesionales emergentes podrán valorar mejor a que les gustaría dedicar su carrera profesional.
César Sampedro, fundador de Digital Tentacle, ex director de arte de Tequila Works, será el encargado de mostrar a los asistentes de la conferencia la realidad del trabajo del día a día del director de Arte, sus tareas, responsabilidades, los problemas y retos a los que se enfrenta, además de cómo mantener la armonía visual de alto nivel en todo el videojuego, desde su inicio hasta fin.
En esta ocasión hemos elegido como tema de la conferencia la creación de arte para el videojuego porque es una parte crucial dentro del proceso de producción de un videojuego. Sin una armonía y coherencia artística no existiría la unidad visual necesaria para que el videojuego tuviera identidad propia. Como consecuencia, el director de Arte cada vez gana más relevancia en la industria y es necesario que tanto nuestros alumnos como los interesados en el sector comprendan exactamente el peso y responsabilidad de esta figura profesional en el mercado de los contenidos digitales, asi como algunas de las mejores practicas de algunos de los mejores profesionales de la industria española de videojuegos.
El encuentro es de acceso libre y gratuito por lo que todos los interesados pueden asistir.
Cita: MGC
Fecha: jueves 31 de mayo
Lugar: Auditorio de ESNE
Dirección: Avda Alfonso XIII, 97. Madrid
18:00-18:45h: Alberto Moreno, cofundador y director de Arte en Crocodile Entertainment: Creación de arte para un multiplataforma.
18:45-19:30h: David Ferriz, cofundador y director de arte en DevilishGames: La nueva moda de los videojuegos 2D.
Pausa- Networking
20:00-20:45h: 10M10P: el director de arte. César Sampedro, fundador Digital Tentacle y ex director de arte de Tequila Works – Deadlight.
Acceso: libre
Registro gratuito en: http://www.madridgameconference.com/?page_id=8&ee=5
Streaming Directo en: http://web.esne.es/madrid-game-conference/
ESNE es una escuela universitaria atípica, que se mueve en un modelo que no corresponde con el modelo español, si no mas bien con el modelo americano. Esto hace que sea una universidad viva, en continuo cambio con actividades enfocadas a acortar la brecha entre universidad y empresa, y de esta forma mejorar la competitividad de la economía española.
Dentro de esas iniciativas, hoy toca la presentación oficial del Observatorio del Diseño Español.
Rafael Diaz, su presidente, nos introduce a un proyecto ciertamente interesante por el valor del diseño en la actualidad, y sobre lo importante que es el diseño para el valor y la competitividad española.
Por su lado Begoña Cristeto, consejera delegada de ENISA, que han apoyado desde el principio el proyecto, hablo de lo importante de facilitar la financiación a las PYMES españolas para ayudarlas a conseguir su potencial y de esta forma empujarlas a poder crecer, internacionalizar, innovar y poder competir de una forma mas exitosa y segura.
Luis Manuel Tolmos, director ejecutivo del OED, presento el alcance del OED y de su primer estudio sobre el valor del diseño en producto interno bruto español.
De la Universidad de Valencia que fueran las seleccionadas por el OED para realizar el estudio, presentaran Carolina Tomas, y Andreea Apetrei, investigadora de una universidad Romena, Profesor catedrático Domingo Ribero Soriano que coordino el trabajo no puede estar en el evento.
Carolina Tomas, nos hablo sobre la forma como se había realizado el estudio y sobre lo complejo que resulto encontrar información, dado que hay muy pocos datos que se pueden utilizar para este propósito, y el que hay, no representa muchas veces la totalidad de las actividades relacionadas con el diseño.
El diseño ocupa un 6% del PIB, habiendo bajado en este ultimo año desde el 9% en años anteriores
Madrid, Cataluña, Comunidad Valenciana y Andalucia son las comunidades con mas volumen de negocio de diseño.
Andreea Apetrei, a su vez, nos hablo del ejemplo internacional y lo que podemos encontrar en otros países, como por ejemplo Suecia, donde hay una fuerte colaboración entre industria y el gobierno
- Dinamarca tiene una realidad semejante, donde hay fuertes vínculos ente gobierno y industrias, ademas Dinamarca recoge como objetivo estratégico de país, ser el mas importante en términos de diseño en 2015.
- Canada, tiene el objetivo de promover la marca “Canada by design” como referencia a nivel internacional; y cuenta con un proyecto “designedge Canada” que consiste en una revista online, en que se procura impulsar dinamismo al diseño en Canada, con noticias, trabajos, calendario de eventos y muchos otros tipos de recursos.
Como podemos mejorar la marca España?
Algunos consejos.
- emprendimiento
- promoción
- educación, con talleres, cursos
- investigación y publicacion de las mismas
- trabajo coordinado entre organismos y empresas
Como conclusión y como reto a sobrepasar se ha comentada que a España le falta consciencia y tradición en el valor del diseño, y que esto tiene que cambiar.
Para los que estén interesados en leer el estudio, este puede ser encontrado en slideshare:
Ya se acerca la próxima ESNE Madrid Game Conference para el día 31 de Mayo, donde iremos cambiar el registro mas una vez, para en esta ocasión acercarnos a parte artística de los videojuegos, y de como los estudios se enfrentan a la ardua tarea de crear un juego visualmente atractivo, capaz de enganchar al jugador en una experiencia visual única, fresca y innovadora, en un proceso largo y complejo.
Comunicaremos dentro de poco el panel de conferenciantes, pero vamos a tener uno de primer nivel de grande actualidad que nos permitirán entender mejor la realidad artística de algunas de la compañías de videojuegos y profesionales de referencia en España.
El evento como todos los últimos que estamos haciendo, tendrá lugar a partir de las 18h00, para poder recibir a todos los que trabajan y no podía anteriormente acercarse a ESNE para poder asistir; será retransmitido por streaming, y será subido al canal digital de Madrid Game conference en VIMEO, donde estamos poco a poco recuperando el retraso de conferencias.
En 10M10P, abordaremos el role y la responsabilidad del director de arte.
Es un oportunidad única para poder conocer realidades de la industria, otras formas hacer, y fomentar el networking regular en unas agendas complicadas y llenas.
Mas información en:
http://web.esne.es
http://www.madridgameconference.com/?page_id=8&ee=5
Acabo de subir al canal de vimeo de la Madrid Game Conference, la tercera charla de la sesión del 12 de Abril de la MGC.
En esta charla, Cesar Valencia de Freedom Factory, nos explica algunos puntos interesantes sobre la producción multiplataforma, y nos dá su visión sobre la industria del videojuego actual.
Se puede acceder a través de :
Acabo de subir al canal de vimeo de la Madrid Game Conference, la segunda charla de la sesión del 12 de Abril de la MGC.
En esta charla, Juan Tamargo y Jesús Martínez de Bitoon explican su experiencia en la producción de videojuegos, y algunos detalles del proceso de producción y de localización internacional de Basket Dudes.
Se puede acceder a través de :
Empieza la primera edicion de Feelmotion con una brillante presentacion con bastante puesta de escena.
Dentro del nuevo grado de cine de animación que lanzamos este año, generamos un nuevo festival de cortos, que tiene este viernes 20 de Abril, su primera edición.
Os dejo con la nota de prensa, y con la recomendación de a todos los que les guste los cortos, que acudan al ESNE el viernes.
La Escuela Universitaria de Diseño e Innovción (ESNE), adscrita a la Universidad Camilo José Cela entrega este viernes los premios de FEELMOTION, su 1º Festival de cortometrajes de Animación e Imagen Real, realizados por los alumnos del centro.
Una estupenda oportunidad para disfrutar de la visión del cine y la videocreación por parte de unos jóvenes que no estudian cine, pero tienen mucha imaginación y talento.
Se trata de una selección de 27 cortos (de un total de unos 140 presentados) realizados por los alumnos durante el primer cuatrimestre del curso 2011-12.
Los alumnos pertenecen a la carreras de Diseño Multimedia y Gráfico y Diseño y Desarrollo de Videojuegos. No son estudiantes de cine. Han tenido eso si, asignaturas como “Comunicación audiovisual”, “ Guión y storyboarding”, “Animación Flash”, “Animación 3D”, que son complementarias a su formación, aunque en ningún caso vayan a dedicarse al cine. Pero demuestran un criterio estético y un discurso propio.
Los 27 cortos seleccionados, divididos en 2 categorías (Animación e Imagen real) pueden verse en el canal de Youtube de la Escuela.
El próximo viernes 20 tendrá lugar la Gala de entrega de premios en el Auditorio de ESNE (Avda. Alfonso XIII, 97, Madrid), con la proyección de los cortos seleccionados.. La entrada es libre hasta completar aforo
Ayer tuvimos una grande sesión del Madrid Game Conference, con cuasi pleno de auditorio, y con una cada vez mayor presencia de la industria, no solamente para hablar, pero también para asistir, y como forma de hacer la MGC un punto de encuentro entre los profesionales de la industria.
Vamos a subir la presentación utilizada por Felipe Gonzalez, y generar una videocasts y podcasts de la sesión que esperamos poder subir con mas rapidez que las anteriores.
La sesión ha empezado con Felipe Gonzalez, productor de Enigma, con la presentación del juego de mi compañía, y continuo con la presentación de algunas las características básicas del productor, las metodología que utiliza, los procesos que debe seguir.
Un productor tiene que tener un buen conocimiento de todas las áreas que intervienen en el desarrollo de un videojuego, dado que la cuantidad de cambios y de desvios sobre las estimaciones iniciales puede ser importante, por lo que el productor debe ser capaz de entender las diversas partes que constituyen el videojuego, de forma a poder evaluar de conjunto las implicaciones del mismo.
La de productor de videojuegos es una profesión dura ya que hay que estar actualizado continuamente, del punto de vista de tecnologías, metodología, tendencias de diseño, entre muchas otras facetas del mundo de los videojuegos que cambian de forma relativamente rápida.
Uno de los grandes errores en producción de videojuegos es olvidarnos de los problemas que ha habido durante un proyecto, el pos-tmortem análisis es una herramienta crucial del proceso de aprendizaje de las organizaciones en la optimización de los conocimientos y procesos de producción.
A continuación Juan Tamargo, director de producción, y Jesús Martínez, productor de Basket Dudes, de Bitoon Games, nos presentaran un poco el historial de la industria de videojuegos desde una óptica de su participación activa en la misma, con algunos ejemplos de las primeras versiones de juegos online que se hicieron por esas fechas.
Compartieron con la asistencia muchas de las dificultades encontradas en el desarrollo de de Basket Dudes, y nos dieron a conocer algunos detalles de la operativa de un MMO del punto de vista de adaptaciones, de monetizaciones, de pasarelas de pago, que por veces no son tenidos en cuenta a la hora de definir los. Un videojuego online siempre está siempre re definido y sufriendo modificaciones, lo que lleva a estar continuamente con bugs y procesos de calidad (en broma, razón por la cual siempre están en BETA).
Compartieron también algunos de los detalles de localización del juego al mercado taiwanés y de algunas de las opciones de monetización que se tomaran para conseguir su socio local a poder encontrar un rendimiento del videojuego. Nos enseñaran algunas de las opciones, que iremos compartir.
A continuación, Cesar Valencia de Freedom Factory, nos permitió tener una percepción de la producción multi-plataforma y de algunos de los problemas a que se puede enfrentar. Según el, lo mas importante es tener paciencia, un proceso de desarrollo multi-plataforma es complejo y existente en recursos y podría ser considerado como la diferencia en hacer un pequeño chalet unifamiliar o un grande edificio de 300 pisos. Tienen una base común de construcción que son hechos un ladrillo uno después del otro.
Cesar añadió después lo importante que es hoy en día, en una industria global y hiper-competitiva, la importancia de prepararse bien y de mantener una actitud profesional pro-activa inserida dentro de la necesidad de crear una industria fuerte de videojuegos en España. Los futuros profesionales no pueden esperar inserirse un trabajo típico de 9h-18h00 y se acabo.
Seguiré actualizando este post con mas materiales en los próximos días con el material audiovisual, fotos y algunas notas mas.
Actualización
La presentación de Felipe Gonzalez
MGC 2012: 10 meses 10 profesiones: el productor
o
http://www.madridgameconference.com/?page_id=39
Algunas instantáneas del evento:
